Como tirar fotos enquanto viaja - um esquema pronto e erros comuns

O título é um pouco alto, mas não sei mais o que chamar de artigo. Naturalmente, será sobre a minha experiência pessoal e como fotografo na minha câmera. Não posso falar imediatamente por todos. Tenho certeza de que alguém tira fotos da mesma maneira, alguém de uma maneira completamente diferente, mas até que você tente você mesmo, não será capaz de elaborar seu próprio esquema de ações. E vamos começar com as condições de filmagem e erros típicos.

O conteúdo do artigo

Todas as partes do meu FAQ para fotógrafos iniciantes:

1. Qual câmera escolher para um fotógrafo iniciante
2. Que lente para o que é necessário e o que escolher
3. Configurações básicas de uma câmera digital
4. Como tirar fotos enquanto viaja
cinco. Como processar fotos no Lightroom e como armazená-las
6. Exemplo de bolsa de fotos e mochila de fotos para o viajante
7. Como fotografar o céu estrelado
0 0. Como tiro fotos enquanto viajo

Condições de filmagem

O fato é que, devido a imperfeições na tecnologia, dependemos da hora do dia. Não vou entrar em detalhes sobre a tecnologia, apenas direi que estamos falando sobre a quantidade de luz no escuro e a faixa dinâmica.

Crepúsculo e noite

Se você fotografar ao entardecer ou à noite, sentirá muita falta de luz, as fotos ficarão escuras ou embaçadas. Torcer o ISO para o máximo, lente rápida e tripé pode economizar.

O ISO pode ser distorcido em algum lugar de até 400-800 para câmeras simples e até 1600-3200 para melhores câmeras. Além disso, artefatos fortes desaparecerão e não é o fato de que essa fotografia possa ser assistida. Verifique empiricamente qual valor combina com você.

Uma lente rápida produz muito mais luz que o normal, mas você perde nitidez devido à DOF. Bem, e se for uma noite completamente escura no quintal, não se iluda,.

Um tripé é uma solução excelente e de baixo custo, muito mais barata que lentes rápidas e carcaças caras com altos padrões ISO. Apenas um menos - seu objeto deve ser estático, caso contrário, ele será manchado devido à longa exposição. Embora às vezes a mancha apenas decore a foto. Eu escrevi separadamente sobre isso, como atirar no céu estrelado.

Faixa dinâmica

Estamos acostumados ao fato de que, com nossos olhos, vemos muito bem em quase qualquer ambiente. E quando olhamos para as fotografias, nos perguntamos por que elas são tão diferentes do que viram. O problema é que as matrizes de câmeras têm um alcance dinâmico muito menor em comparação ao olho humano. E é por isso que uma ocorrência frequente são fotografias com um céu cheio de nuvens, quando o céu não é azul, mas branco, ou, pelo contrário, o céu é de uma cor normal, mas uma floresta / terra muito escura (tudo abaixo do horizonte). A câmera simplesmente não é capaz de capturar sempre ao mesmo tempo uma área muito clara e muito escura para que ambos fiquem visíveis com luz normal (e os olhos podem). A propósito, a gama dinâmica de saboneteiras baratas é muito pequena, então DSLRs ou boas mirrorless oferecem vantagens, mas aqui você precisa conhecer as nuances.

Quase sem áreas muito escuras, mas o céu e a água estão cheios

Sombras muito escuras, mas céu e água já normais

Não só na rua há um problema da faixa dinâmica, mas também nos quartos quando o quarto está escuro e a luz do dia vem das janelas.

Nada é visível na janela, mas a sala é visível

Você precisa escolher o céu normal na janela ou pode ver o que há na sala

Como fotografar e quando

  • É melhor tirar fotografias durante o horário de expediente, ou seja, de manhã e quando o sol já está se aproximando do pôr do sol. Em primeiro lugar, a diferença entre o ponto mais brilhante e o mais escuro será muito menor do que durante o dia. Em segundo lugar, ao fotografar no auge do dia, sombras muito duras são obtidas, isso não é bonito. Veja as fotos do pôr-do-sol para comparação, quando a luz é suave e quente, parece a manta de uma avó em clima úmido.
  • Ao fotografar em um dia ensolarado, tente fazê-lo para que o sol brilhe nas suas costas, a menos que você precise obter um céu azul. É claro que, se seu objeto é uma cachoeira, você não pode reorganizá-lo; se possível, pelo menos deixe o sol ficar em um ângulo de 90 graus em relação à linha de tiro (brilha no ouvido).
  • Escolha uma exposição para que o quadro fique mais escuro que o necessário, e não vice-versa, guiado pelo céu, para que fique pelo menos um pouco azul. Os modos semi-automáticos e a compensação de exposição, ou um modo manual, serão úteis aqui. Garanto-lhe que esticar as áreas escuras do programa é muito mais fácil do que as claras. E áreas muito claras não podem ser extraídas.
  • Fotografe em RAW, a partir deles é muito mais fácil puxar algo durante o processamento.
  • Ao fotografar um objeto / pessoa na luz de fundo (quando não apenas o objeto em si está na sua frente, mas o sol está brilhando diretamente na lente), é melhor usar um flash, mesmo embutido. Depois, você pode ajustar a exposição para menos, e haverá menos sombras no rosto.
  • Você pode enrolar o filtro cinza degradê na lente. Mas é aplicável apenas se você tiver uma borda uniforme entre um céu brilhante e uma terra brilhante.
  • E se você realmente quer ficar confuso, leia o que é o bracketing de exposição e a fotografia HDR. Em resumo, em vez de um quadro, são tiradas várias com exposições diferentes (foto escura, média, luz) e, em seguida, no programa especial, cada peça é retirada da peça necessária, de um céu, da outra terra. Também existem modos HDR integrados para fotografar em JPEG.

No próximo artigo sobre processamento, mostrarei como fazer uma foto dessa que estava acima

Como tiro fotos enquanto viajo e em casa

Meu esquema de fotografia (oh, quão alto soa novamente) não depende de eu viajar para algum lugar ou apenas andar pela minha cidade natal, Moscou. Como não sou fotógrafo de casamentos, não filmo várias histórias de amor e não visito estúdios de fotografia, na maioria das vezes fotografo na rua: paisagens, transeuntes casuais e arquitetura. Ocasionalmente nos quartos.

Geral

Deixe-me lembrá-lo de que, no momento, sempre tenho duas lentes comigo: 24-105L regulares e 11-16 de largura. É chamado de regular por uma razão, mas como é sempre enrolado em uma carcaça, shirik está lá ocasionalmente.

Pessoas, planos próximos, planos de longo alcance, relatórios, às vezes paisagens, eu quase sempre fotografo em 24-105. Isso é conveniente quando você tem um zoom grande, pode tirar uma foto ou aumentar o zoom por perto. Os retratos também me agradam bastante para esta lente (105 mm). Uma DSLR com controle conveniente e essa lente permite aumentar / diminuir o zoom, alterar configurações e geralmente navegar em uma fração de segundo.

Eu fotografo principalmente paisagens das 11 às 16 para me encaixar o máximo possível. Com o advento do shirik, não havia necessidade de fazer panoramas colando vários quadros. É claro que o shirik não permite que você faça um panorama real quando está entre 180 e 360 ​​graus, mas o ângulo é suficiente para mim. Ainda amplo, você pode fotografar perfeitamente a arquitetura, eu gosto da maneira como ela quebra a geometria (nem todos o fazem). Em geral, é muito legal usá-lo para procurar alguns ângulos que não estão disponíveis para o olho comum e para a lente usual. Talvez você ou nós tenhamos visto em outros blogs essa técnica - fotografar ao nível do solo, quando a câmera é colocada no chão ou muito próxima a ela. É muito bom com shirik.

Paris, tirada do chão em uma saboneteira. Eu realmente gosto dessa foto, Daria tirou

Configurações

Em 90% dos casos, eu uso o modo de prioridade de abertura. Como meus objetos são principalmente estáticos, ou pelo menos não estão se movendo muito rápido, o modo de prioridade do obturador não é realmente necessário. Eu já escrevi em um artigo sobre configurações básicas da câmera, quais valores e regras eu uso, agora não vou repetir. Ou seja, defino a abertura e acompanho a velocidade do obturador escolhida pela câmera. Se algo não combina comigo, giro rapidamente a roda de compensação de exposição em uma direção ou outra. Como regra, isso é um sinal de menos, porque o principal problema é a falta de luz e, portanto, não há suprimento suficiente de equipamentos. No entanto, se você mencionar pelo menos algum valor, em casos gerais, quando não vou fotografar nada especificamente, coloco a abertura em algum lugar F5.6.

Também neste modo, geralmente defino a compensação de exposição antecipadamente para -1/3, -2/3, -1. Isso me permite ganhar um pouco de valor com a velocidade do obturador ou a abertura. Sim, o quadro fica mais escuro que o necessário (subexposto), mas é facilmente esticado posteriormente no Lightroom sem perdas, porque eu tiro no Raw. Acrescentarei que também defino o ISO geralmente um pouco acima do necessário, quase nunca cai abaixo de 400, para que haja uma margem para as configurações. Como eu tenho um ISO de trabalho de até 1600 (na minha opinião), não há razão para abaixá-lo abaixo de 400, bem, apenas se eu não fotografar uma cachoeira com longa exposição à luz solar, quando, pelo contrário, eu tenho que torcer tudo na direção oposta para reduzir uma luz muito brilhante. Nas DSLRs mais baratas ou mirrorless, acho que, se possível, vale a pena abaixar abaixo de 400.

Quase sempre tenho que me concentrar em um ponto. Na câmera anterior, esse era apenas o ponto central (é o mais preciso, porque apenas era uma cruz); agora, às vezes, eu o movo para o local que preciso (agora tenho todos os pontos de cruz). Naturalmente, se possível, é melhor mudar, para não criar composições centrais. Mas, se isso não for possível, como filmar em um ponto central? Focamos no assunto pressionando o botão do obturador até a metade, levamos a câmera para o lado para que não produzisse uma composição central e pressionamos o botão do obturador. Tente fotografar de maneira diferente e veja se sua câmera falha ou não.

Como tirar fotos enquanto viaja. Foto de Katya Kuchina.

Algumas nuances

  • Se estou em uma sessão de fotos, nunca desligo a câmera e a mantenho no pescoço. Somente neste caso, você não pode perder o tiro. De qualquer forma, colocar a câmera em uma bolsa / mochila e depois se cansar de novo rapidamente fica entediante. Uma exceção, caminhadas, quando você pode conectar uma câmera barata a algum tipo de pedra ou madeira flutuante. Ao caminhar, a câmera está sempre em uma bolsa e no ombro.
  • Quando sei que vou fazer fotos de reportagem, além da câmera ligada, ainda tento prever o quadro e definir as configurações com antecedência (às vezes no modo manual, é mais fácil). E quando você tem que fotografar muito dinamicamente, retiro o foco em um ponto e defino a seleção automática. Ocasionalmente, uso o foco automático de rastreamento. Informar sobre ano novo chuvoso feito completamente na máquina, foram apenas um milhão de tomadas.
  • Se realmente quero fazer uma certa foto, posso fazer muitas tomadas com diferentes configurações e ângulos diferentes. Então deixo apenas algumas fotos disso depois do desbaste.
  • Para criar uma composição, costumo usar a regra dos terços (imediatamente ao fotografar ou recortá-la no Lightroom). É quando a moldura da mente é dividida em três partes horizontal e verticalmente, e meus objetos de fotografia estão localizados nessas linhas. Não é fanático, é claro, eu sigo isso, mas com frequência. Isso se manifesta principalmente no fato de que meu horizonte não está no meio, mas um pouco mais alto / mais baixo. E as pessoas não estão no centro do quadro, mas à direita ou esquerda.
  • Não consigo calcular a composição da paisagem de maneira alguma, mas apenas vê-la. Talvez eu não veja como outra pessoa a teria visto, mas esse é o seu próprio olhar. Mas não sei tirar fotos de retrato, porque não entendo como estão as sombras e como colocar uma pessoa para melhorar a foto. Mas, em geral, ele treina, eu realmente não preciso.
  • Nos raros momentos em que é necessário reduzir o brilho da luz, uso um filtro polarizador, por exemplo, para fotografar uma cachoeira à tarde. Você ainda pode usar cinza, mas eu não o tenho. Eu também uso polarik nas montanhas, e às vezes para paisagens, para que o céu fique mais azul. O último só funciona quando o sol está a 90 graus da linha de tiro (brilha nos seus ouvidos), essa é uma característica dos polaristas. E o polarik também é bom para remover a luz refletida (vitrines, brilho na água).
  • Muitas vezes, uso um tripé se removo as salsichas ao entardecer. Isso é muito melhor do que superestimar o ISO e abrir a abertura. O único aspecto negativo é carregá-lo com você.
  • Se eu tiro uma foto com uma pessoa na qual ele interpreta o papel principal, na maioria das vezes eu atiro perto dele. Eu realmente não gosto de fotografias, onde várias pessoas estão em pé no monumento em altura total, ocupando apenas metade da fotografia em altura, figos que você pode ver quem está lá.
  • Também não gosta do formato «Eu estou no monumento no centro da foto com uma cara de pedra». Isso é algum tipo de horror, mesmo para um arquivo de família que não funcione, é chato. É melhor brincar e fazer caretas na foto, ou pelo menos olhar para algum lugar distante com um olhar filosófico. Quando viajamos com um grupo na Tailândia, obrigou todo mundo a expressar emoções, caso contrário não haveria fotos tão animadas e legais.

A regra dos terços para a composição da construção

P.S. Algo acabou por tanto tempo, espero que não seja muito chato e compreensível. Se alguma coisa, faça perguntas nos comentários. Naturalmente, ele não afirma ser verdade, e é assim que eu faço, que não precisa estar certo :)

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